Accompagnement
à l’entrepreneuriat culturel

Des professionnels du secteur de la culture vous propose un parcours de formation pour vous aider dans la création de votre projet & viabiliser votre activité

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Pré-requis

Je suis artistes

Avoir un projet de création d’activité en indépendant ou de création d’une structure entrepreneuriale (Cie de théâtre, cours, galerie d’art, édition, production audiovisuelle…) dans le secteur culturel.

Je suis référent.e RSA

L’accompagnement peut-être entièrement pris en charge par le Département de Paris pour les artistes parisiens allocataires de RSA (après validation par votre référent RSA).

 

Le Programme

Introduction

Cet accompagnement a pour but la réflexion permettant de passer de l’idée au projet et la mise en place d’un modèle économique viable sur le long terme afin que le bénéficiaire soit à même de mettre en place et de développer un projet professionnel indépendant propre à lui permettre d’atteindre et de conserver une autonomie financière.

Ce projet professionnel autonome s’articule autour de la recherche de ressources par la commercialisation des œuvres et productions personnelles du bénéficiaire (Art comme but) ; la commercialisation de prestations de services en lien avec les compétences métiers du bénéficiaire (Art comme moyen) ; et enfin, dans une société de la communication où l’image devient souvent plus importante que le produit, la valorisation économique du propos abordé au travers des œuvres ou de la démarche du bénéficiaire (Art comme propos).

À la fin de ces 6 mois, un entretien entre le bénéficiaire et un responsable de l’accompagnement permet de déterminer si la poursuite de l’accompagnement sur une période de 6 mois est nécessaire. Si besoin est, une ultime période de 6 mois pourra être à nouveau proposée portant alors l’accompagnement à 18 mois.

Le parcours d’accompagnement/formation se déroule à la fois sur site avec des professionnels issus de différents domaines de la culture et également à distance via cette plateforme de formation en ligne sur laquelle les stagiaires peuvent retrouver à tout moment les contenus théoriques, des modèles, des informations et communiquer avec le groupe et les formateurs.

Module 1 : Métier artiste

1.1. Évaluer sa situation & réfléchir aux perspectives
1.2. Connaître le marché de l’art
1.3. Savoir utiliser ses compétences et ses savoir être
1.4. S’organiser pour gagner en efficacité
1.5. Ressources : Le métier d’artiste

Module 2 : Projet

2.1. Comprendre & maîtriser son storytelling
2.2. Réussir sa présentation Power Point
2.3. Rédiger son dossier de présentation

Module 3 : Modèle économique

3.1. Mettre en place son modèle économique et son budget

Module 4 : Marché & diffusion

4.1. Réaliser une étude de marché
4.2. Préparer un plan de diffusion

Module 5 : Financements

5.1. Connaître le paysage économique de la culture
5.2. Statut et gestion des droits d’artiste -auteur
5.3. Rechercher des financements
5.4. Aides à la création d’entreprise
5.5. Zoom sur le crowdfunding

Module 6 : Structure juridique

6.1. Choisir sa structure juridique
6.2. Créer une association
6.3. Gérer une structure associative ou de production

Module 7 : Communication

7.1. Penser son Identité visuelle
7.2. Maîtriser les bases de la communication
7.3. Utiliser des outils graphiques
7.4. Maitriser les réseaux sociaux

Module 8 : Veille professionnelle

8.1. Bâtir son réseau professionnel – Focus Linkedin
8.2. Veille pour le spectacle vivant
8.3. Veille pour les artistes-auteurs
8.4. Veille sur la formation professionnelle
8.5. Veille RSA – Dispositif de la ville de Paris
8.6. Ressources Handicap